Consejo

Te dejo aquí un consejo

para ayudarte a ver la vida con mejor cara...

El texto es mío y la animación fue desarrollada por el Club de Artes

(Sección de Dibujo y Animación) del MST.

La Fotografía como Arte

     Es doloroso notar cómo la Fotografía no suele verse como Arte.

     El criterio griego definía sólo seis Artes canónicas: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música (que incluía el Teatro), Declamación (que abarcaba la Poesía y la Literatura en general) y Danza.

     En 1746, Charles Batteaux acuña el término de “Bellas Artes” en su obra “Les Beaux-Arts réduits à un même principe”, donde se enuncia que la característica común a todas las Bellas Artes es que “son miméticas”, esto es, que “imitan la realidad”.

     Por su parte, la Real Academia Española las registra en su Diccionario —bajo el acápite de “arte”— como las “Artes Bellas”, indicando que son “las que tienen por objeto expresar la belleza”.

     En 1911 Ricciotto Canudo —el primer teórico del cine— fue el pionero en insistir que, a pesar de estar relacionado con la pintura, música y teatro, el Cine debía ser considerado como un Arte por sí mismo y ésta es la razón por la que es llamado el Séptimo Arte.

     Ya desde esas fechas se pidió que la Fotografía fuese reconocida como el Octavo Arte pero, por desgracia, no tuvieron tanto éxito... a pesar de que muchos de nosotros la consideramos como Arte por derecho propio (sin importar si se le numera o reconoce).

     Pero el principal problema para el reconocimiento de las fotos como obras artísticas es la mercantilista actitud que prevalece en el mundo actual, debido a la cual las Obras de Arte se valoran en base a su cotización pecuniaria y ésta depende, en mucho, de lo “único” que sea el objeto; en este sentido, los Museos encierran las “cosas valiosas” y sólo permite verlas en horarios limitados (generalmente, en base a un pago previo).

     Por esto, la Fotografía no suele alcanzar un sitial en los Museos, ya que el negativo (o, ahora, el original digital) permite generar infinitas reproducciones y, por tanto, no produce “objetos únicos” que puedan ser acaparados.

     Es tiempo que reconozcamos que el Arte implica la transformación de lo particular en universal (y no lo contrario) y valoremos a la Fotografía como un Arte al alcance de todos que nos enseña a ver el mundo desde nuevas perspectivas...

Diciembre 2008

Arte • Antipoesía Y Antiarte

       En nuestro artículo anterior hablábamos de cómo se ha perdido el concepto de arte y de cómo, basados en la libertad y en el errado concepto de que "todos somos iguales en todo sentido" y que, sumado a la avalancha de “derechos” que hoy en día se reclaman, parece haber creado un “Derecho a la Expresión Artística” que más sería una “Licencia para vender Basura”...

       También explicamos como los modernos criterios de “igualdad en todo” han alterado totalmente el equilibrio cultural y cómo, bajo pretexto de “eliminar situaciones elitistas” y ¡socializar la Cultura!”, los defensores del Arte Social han bajado el Plano Cultural...

 

       La Poesía ha sido la fuente de inspiración para los amantes desde tiempos clásicos, ya que expresaba —en la forma más bella posible— los más elevados sentimientos del corazón humano. Hoy en día, en cambio, la moderna “poesía” más parece servir para insultar enemigos o entenderse con locos de patio.

       Se está produciendo una glorificación de la basura en que basta con producir cualquier tipo de adefesio para ser “original” hasta el punto que existen “creaciones de grupo” en que varias personas escriben —cada una— una frase cualquiera en un papelito y luego los depositan en un sombrero o caja, sacando los papelitos al azar y copiando frase tras frase —aunque no tengan la menor ilación entre sí— para crear así lo que llaman “un Poema de Grupo” (?).

       Parecería que basta con meter un Diccionario a la licuadora para obtener un “Poema” (si bien es probable que debamos descalificar el Diccionario por contener el lenguaje correcto). Y si lo que escribimos no tiene pies ni cabeza, no hay problema, basta con decir que “es tan profundo que no lo entiende cualquiera”.

       El resultado es que hoy por hoy los locos sueltos y los terroristas de las palabras son tomados por artistas... claro que estos últimos cuentan con el respaldo y propaganda de los antisociales de siempre (y de los ya conocidos Partidos Políticos que respaldan todo lo que sea protesta, sin importar si es correcta o no).

       Si “Arte” es “aquello que eleva el espíritu humano” y “Anti” es un prefijo que significa “lo contrario a...”, no nos queda más opción que interpretar “Anti-Arte” como “aquello que rebaja el espíritu humano” y a los “Anti-Artistas” como los que reparten basura a precio de oro, embruteciendo al pueblo en vez de culturizarlo.

       Es tiempo de que llamemos basura a los laberintos de palabras y a los adefesios garabateados que se venden en miles de dólares y volvamos a buscar, la Vida y Fantasía de las Imágenes del verdadero Arte y la Belleza de la Palabra precisa y bien dicha que eleva el espíritu y conmueve el Corazón.

 

Arte • La Pirámide Cultural

       En nuestro artículo anterior hablábamos de cómo se ha perdido el concepto de arte y de cómo, basados en la libertad y en el errado concepto de que "todos somos iguales en todo sentido" y que, sumado a la avalancha de “derechos” que hoy en día se reclaman, parece haber creado un “Derecho a la Expresión Artística” que más sería una “Licencia para vender Basura”...

 

  

       Si queremos comprender mejor la situación, deberíamos comenzar por visualizar la Sociedad Humana como una gran Pirámide Cultural en la cual la altura de ubicación de una persona reflejaría su Nivel Cultural, existiendo —como es lógico— más personas de bajo nivel (cerca de la base) que de gran cultura (cerca de la cúspide).

       Para aclarar más las cosas, podríamos imaginar un plano horizontal que cortase la pirámide a cierta altura, representando el Plano Cultural aceptable en dicha sociedad, esto es, el nivel de conocimientos y criterios que debe tener una persona para ser considerada “culta”.

       Antiguamente, quienes estaban por encima del Plano Cultural se esforzaban por mantenerlo tan alto como les fuese posible (incluso, por elevarlo aún más), mientras que quienes se hallaban por debajo luchaban por escalar hasta situarse por encima del mismo.

       El resultado de esta situación era que el Nivel Cultural iba gradualmente elevándose y que aún en los estratos bajos de la Pirámide se valoraba la cultura, la buena educación y el respeto a los valores auténticos.

       Obviamente, no cualquiera podía ser artista, pues se requería de probado talento... y de buen gusto y criterio en la sección de los contenidos seleccionados, con lo que los artistas constituían una auténtica elite.

 

El Error Moderno

       Los modernos criterios de “igualdad en todo” han alterado totalmente ese equilibrio cultural...

       Se ha lanzado la idea de que “Todo Arte es popular”, esto es, que el Arte viene del pueblo y debe ser aceptado como venga.

       Esto es una total distorsión del criterio griego antes mencionado, que postulaba que el Arte era para el pueblo, dado que la verdadera función del Arte es el educar al pueblo.

       Bajo pretexto de “eliminar situaciones elitistas” y ¡socializar la Cultura!”, los defensores del Arte Social han bajado el Plano Cultural hasta tan cerca de la base de la Pirámide como les fue posible, mientras rechazaban verdaderas Obras de Arte debido a que el contenido no encajaba en su visión política.

Resultados Del Error

       El resultado, por desgracia, no se hizo esperar...

       Las clases bajas ya no se esforzaban en elevar su Nivel Cultural, sino que, a lo más, luchaban por bajar aún más el Plano Cultural para ser aceptados.

       Por su parte, quienes habían escalado hasta las cumbres de la Pirámide Cultural se hallaban virtualmente incomunicados (dada la creciente ignorancia del medio), viéndose muchas veces forzados a bajar su nivel cultural (y su mismo vocabulario) si querían ser comprendidos por los demás...

       Con esto, la Pirámide Cultural comenzó a derrumbarse desde la cúspide hasta llegar al calamitoso estado en que ahora se encuentra.

       No se crea que exageramos... si algo, nos quedamos muy cortos.

       Véase —sin ir más lejos— el tan pobre vocabulario que hoy en día ostentamos. Nuestros abuelos, tenían cedros, abetos, sicomoros... nuestros hijos sólo tienen árboles.

 

       Lo que hace unos diez o veinte años era un Nivel Cultural apenas aceptable, pasa actualmente por una vasta y asombrosa cultura.

       Y, desgraciadamente, muy poco —o nada— se hace para recuperar los auténticos valores y elevar nuestro Nivel Cultural.

Arte • ¿Qué es el Arte?

“Arte es únicamente aquello que,

expresando la Belleza Trascendente,

eleva y ennoblece el espíritu humano”

 

       Esta era la definición de Arte en los tiempos de Pericles, en la antigua Grecia... Lamentablemente, parece que este sano concepto de lo que es el Arte se perdió —junto con los artistas— en algún punto de la Historia.

       Creemos que es tiempo de llamar basura a la basura y dejarnos de tanta tontería... o temor, pues muchas veces ocurre que aprobamos (y hasta respaldamos) críticas favorables a tal o cual adefesio “artístico” debido al miedo de quedar como ignorantes en la materia. Este Artículo pretende, por tanto, poner los puntos sobre las íes al respecto de lo que actualmente se da en llamar “arte”... aunque, de hecho, no lo es.

 

 

Inicios De La Confusión

       Todo comenzó —a nuestro entender— con la tan mal entendida “socialización” del mundo actual, en que parece seguirse el criterio de que la cantidad puede reemplazar a la calidad y se respalda así la mentira —disfrazada de verdad— de que “todos somos iguales en todo sentido” (?). Esto, sumado a la avalancha de “derechos” que hoy en día se reclaman, parece haber creado un “Derecho a la Expresión Artística” que más sería una “Licencia para vender Basura”.

 

El profesor Paul Jordan-Smith, en 1924, quiso dar una lección a los excesos del mundo del arte. Se armó un personaje de ‘loco artista ruso’(Pavel Jerdanowitch). Sin formación decidió pintar el cuadro más absurdo y así atrajo la atención de  la crítica. Logró exponer en Búfalo y una portada en la prestigiosa revista francesa ‘La Revue Moderne’. Sus obras fueron incluidas también en El Libro de Oro del Arte Moderno. Paul decidió entonces desvelar el engaño en Los Ángeles Times. La respuesta de todos los críticos embaucados fue unánime: “Es evidente que Paul Jordan Smith ha logrado éxito con el engaño de sus pinturas porque tiene talento y ciertas dotes artísticas. Pero es demasiado ignorante para comprenderlas, amén de tener una gran locuacidad y poder embaucador propio de un novelista de tercera”

Extracto de: memorabilias

 

 

       Estamos perfectamente de acuerdo en que cada uno tiene el verdadero Derecho de hacer lo que quiera en la forma que quiera —mientras no limite o violente la libertad ajena— pero esto no implica que cualquier loco (o sinvergüenza) tenga el “derecho” de exigir el reconocimiento de su basura como “arte” debido a su dudosa “originalidad” (?).